江南講記
七、讀詩與欣賞
我們學習 詩詞的寫作，需要讀大量古人和今人的作品。
尤其需要大量地讀和背誦古人作品。
俗話說：熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。
但是我要告訴大家的是，讀詩不是一般意義上的讀就可以的，而是要認真地學習 。
這學習 的過程至少需要兩步，第一步是讀懂作品，第二步是要學會欣賞作品。
一首詩放在我們面前，我們首先要讀懂它。
詩的表面意思是什麼，它的中心思想或者主題是什麼，它到底都講了些什麼。
表面意思也許是容易理解的，可它還有什麼深刻的思想意義或內涵，就不一定都能理解了。
初學時，由於我們的認識水平有限，經驗不多，會影響我們對前人作品的理解和認識。
我們可以通過前人寫的詩話、詞話、理論文章以及賞析、評論文章，來幫助我們理解。
當我們讀過相當數量的作品以後，自己的閱讀和理解能力便會逐步增強，也許我們可以適當地甩掉那些「工具」來獨立地閱讀和欣賞了。
我們以杜牧的《赤壁》為例來說明讀詩的過程。
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。
東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
讀懂這首詩，我認為大致可以分這樣三個步驟。
首先，我們要理解它的表面意思：作者在赤壁古戰場上偶然撿到一塊廢棄的斷戟，回家後經過清洗打磨，發現這是三國時期赤壁之戰時留下的。
於是引發了作者對那場戰爭的思考：假如當年沒有東風的相助，周瑜就不可能取得那場戰爭的勝利，一江一 東的兩位美人一大喬和小喬都會成為曹操的俘虜而被鎖於銅雀台上。
但這只是詩的表面意思，這種說法也許有趣，但一首詩如果只講這一層意思，也就沒有多大的思想意義，更談不上什麼價值所在了。
因此，我們需要理解詩的深層含義：歷史可能是受到某些偶然因素的制約和影響，成功與失敗往往不是必然的，多少特殊的因素、多少主觀的與客觀的條件，共同決定和影響了歷史的發展，人，作為一個渺小的個體，往往會面臨許多的無奈。
當然，面對這樣一首千古名篇，可能每一位讀者對它的理解都會有很大不同。
但只要你能夠讀到或者理解到這一個層面，可以說這一首詩就基本上沒有白讀。
但是，這還是遠遠不夠的。
作者想要表達的思想或者感慨，還不止這麼簡單。
從有關的歷史資料我們可以知道，杜牧是懂軍事的。
和眾多的封建文人一樣，杜牧也存在著懷才不遇、生不逢時的想法。
與李白的「功成名遂身退」的理想抱負相類似，杜牧也有自己的理想和抱負，這幾乎是舊時文人的共同特點。
可是成功的文人畢竟不多，而大多數文人都沒能實現自己的理想，因此不免產生各種各樣的感慨，通過詩詞歌賦來抒發自己的胸臆是他們理所當然要做的事情之一。
在杜牧心理也許這樣在想：周郎一戰成名，不過是靠老天爺幫忙而已，其實沒有什麼了不起。
而自己之所以沒有成功，只不過是沒有那樣的機遇罷了。
這樣的思想，與陸游「出師一表真名世，千載誰堪伯仲間」（《書憤》）有著極其相似的內涵。
所區別之處在於，陸游的感慨是通過律詩的氣韻直接表達出來，雖然也有婉曲（畢竟不是直說，是拐了個彎子的），但畢竟容易理解。
而杜牧的想法，卻藏得很深。
這也是律詩與絕句的重要區別之一。
也許有的讀者會認為，我的這個理解是自己的主觀臆斷，作者的真實思想未必如此。
不過這不是我的發明，前人的詩話詞話裡應該有類似的分析。
即便沒有，我想我這樣的理解恐怕也不過分，因為詩的魅力之一，就是不同的讀者會有不同的理解和發揮。
這在欣賞的意義上，是讀者對作者作品的再創造。
這也就是我們常常說的詩的復意。
我前面舉的許多例子，比如王昌齡的《春怨》，比如劉禹錫的《再游玄都觀》，都是讀者讀出來的，因為作者沒有這樣的註解。
詩歌有詩歌自己特定的語言和表達方式，我們只有掌握了這樣的語言和表達方式，才能與作者溝通，才能與古人對話，才能產生思想上的共識或共鳴。
關於讀詩，限於篇幅問題，我們只講到這裡。
下面我們講第二步：欣賞。
對於一篇作品的欣賞，我認為同樣包括三個層次。
首先，理解作品，和作者在思想感情上進行溝通，產生共鳴，是第一個層次。
這個問題不多說了，相信讀者已經可以理解。
其次，欣賞作品的藝術手法和技巧。
比如《赤壁》的起承轉合，它的假設手法，以及作者駕馭題材的能力等等，就是這首作品的主要特點。
作者不說赤壁之戰的結果如果改變的話，會使東吳滅亡和生靈塗炭等等可以想到的問題，而把著墨點單單放在二喬身上。
而且這二喬可能的遭際，僅僅依靠對於歷史細節的捕風捉影的傳說上。
這樣的手法是只有詩歌才具有的，它是高度藝術手法的體現，是以點代面的結果，會使得作品更富趣味性和可觀賞性。
至於後世有些文學評論家對其肆意歪曲和詆毀，認為作者不關心廣大人民群眾的命運，而只擔心兩位美人的遭際，因此反映了作者的某種心態和低級趣味，甚至引到階級性、政治地位等等，那就不是正常人的正常心態了。
我只能說，這樣的人不配讀詩，只配去讀字典。
再次，我們需要對作品的語言特點、具體的修辭手法等等細節的東西進行欣賞和學習 。
比如「春風又綠一江一 南岸」的「綠」字，作者的煉字技巧，就很值得欣賞。
讓我們再舉一個今人的例子來具體的談一下欣賞的問題。
我們來看一下當今的網絡詩人賀蘭雪的作品《七律·甲申上元（其一）》。
華燈照樹樹青青，爆竹相隨月滿城。
道路盡誇春意邇，兒童會詠馬蹄輕。
素衣漸墨仍頻浣，病眼逢花欲暫明。
與我鏡中相看了，始知如此亦平生。
首先需要說明，這首作品不是賀蘭先生的最佳作品，只是一個普通的作品。
恰逢日前有一網友就這首作品與我探討，所以我多讀了幾遍，舉這個例子方便些。
如果賀蘭先生覺得不妥，容後改正。
題目是甲申上元，暗示內容可能與春有關。
首聯以景起，樹青青是樹葉綠了，暗示「春」字，僅扣題目。
爆竹和月，正是上元節的特點。
頷聯出句的「春」，算是第一次對主題的明示，對句的馬蹄輕，極有可能就是用白居易《錢塘湖春行》裡「淺草才能沒馬蹄」的典，還是為了暗示春「字」。
前面兩聯做夠了鋪墊，後面開始用細微的筆觸寫自己的心境。
「素衣漸墨仍頻浣，病眼逢花欲暫明」。
初看這兩句，可以感覺到詩人遣詞造句的能力。
「仍頻浣、欲暫明」似乎沒有費什麼力氣，卻應該是詩人貌似隨手拈來卻很能體現作者功力的得意之處。
結尾的「使知如此亦平生」點明了主題，應該是詩眼所在。
有的讀者也許會說：作者到底寫了些什麼呀？我怎麼還是沒看明白。
我以為，這首詩的主要目的，就是詩人用詩這樣的文體，隨手記錄下了自己生活中偶然產生的一點心靈的感慨和波動。
人的一生並不長，也絕不是所有的人都能夠天天順順利利，想什麼得什麼。
不要說建功立業，就是事業有成也是一般人的夢想而已。
我們大多數人過的都只是平平常常的日子。
錢也許不多，但衣服要穿得得體乾淨。
高興的事情也許不多，但是不能泯滅了對美好事物的追求。
這「仍頻浣、欲暫明」透露的就是這樣的意思。
因此，「如此亦平生」的感慨就不是消極的，而是積極的了。
我們說，這首詩的立意、境界並沒有什麼出奇之處，平淡的語言，淡淡的心思，就在不知不覺間展現在讀者的面前，一樣可以打動讀者的心，使我們產生共鳴。
年輕的讀者也許把握不到，有了一定年齡的人，是會有所體會的。
「仍頻浣、欲暫明」幾個字不僅對仗工整，而且語言極其老到，是多年功力的體現。
頸聯一出，毫不費力，可以說於平淡處見神奇，是可以欣賞和學習 的。
我們閱讀和欣賞古人作品的目的，自然是為了學習 。
欣賞和分析今人的作品，也是為了學習 。
這關係到我們的眼力。
眼力高的人，其自己的作品不一定就高。
但眼力不高的人，其作品肯定不會高到哪去。
因為我們只有知道了別人作品的好處與不足，或者說知道什麼叫做好，怎麼才叫好，自己才有可能寫出好的作品來。
別人好的語言、章法、技巧，我們自然可以學習 和模仿。
而知道了別人的缺點和不足，我們才能知道怎樣去避免。
這就是讀詩和欣賞的根本目的。
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