江南講記
四、詩的波瀾
文似看山不喜平。
詩詞是文體之一，自然也應該像文章一樣，忌平鋪直敘，要有波瀾。
古風和詞因為較長，需要波瀾，這個道理好理解些。
格律詩也需要波瀾，下面我們分別舉例來介紹一下格律詩和絕句的波瀾。
我們先來看看杜甫的《春望》。
國破山河在，城春草木深。
起聯感情頗為強烈，直接把感情推向高一潮。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
細膩的筆觸，使強烈的感情推向最高點。
烽火連三月，家書抵萬金。
具體敘述自己的遭際，感情趨於平緩。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
感情稍稍走高，但已經不是最高，較頸聯略高而已，留下餘味。
像這樣以表達思想感情為主的詩歌，是最應該體現波瀾之美的。
這裡說的波瀾，其實就是蘊涵於詩人筆下的一種氣韻。
這種氣韻是要不斷推高的，但不能高了再高。
如果一味地高下去，最終是要繃破的。
俗話說：氣可鼓，不可洩。
但也有「一鼓作氣，再而衰，三而竭」的說法。
詩的氣不能如串串驚雷響之不停，要舒緩有致。
所謂文武之道在於一張一弛，講的也是這個道理。
上面這首詩採用的是：高、再高、漸低、稍高這樣的感情強弱高低的安排。
也有與此相反的，比如杜甫的《月夜》。
今夜鄜州月，閨中只獨看。
一開始的遙想，帶有感情的波動，但不是很強烈，有些平緩的味道。
遙憐小兒女，未解憶長安。
此聯一出，感情開始逐漸強烈起來。
香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。
繼續是寫想像中的景象，但深情有加，情緒開始趨於平緩。
何時倚虛幌，雙照淚痕干。
結尾依然是想像中的情景，但雙淚的場面，終於把感情推向最高一潮。
這首詩感情變化的特點就是：平緩、高一潮、平緩、更高一潮。
錯落有致，極具感染力。
律詩如此，絕句也是一樣，甚至絕句因為篇章短小，更要求有起伏和變化，以增加作品的感染力。
我們以王維的《九月九日憶山東兄弟》為例來說明。
獨在異鄉為異客，孤獨淒涼的情緒。
每逢佳節倍思親。
思親的時候總是有的，而今天更甚，因而曰之「倍」。
這裡遞進了一層。
遙知兄弟登高處，展開回想的時候，情緒稍稍降下來一點，我們在讀這句的時候，聲音似乎也可以降低一些。
遍插茱萸少一人。
這少一人的無奈，更增加了自己的鄉思之苦。
我們讀詩的時候，想拚命地控制自己的情緒，想要使聲音降下來，但情緒反而越控制越強烈，是一種欲哭無淚的感覺，感情在結尾不能不達到最高。
另一個例子與此不同，它是先高後低的變化過程。
比如白居易的《舟中讀元九詩》。
把君詩卷燈前讀，先交代起因，自然是平緩的。
詩盡燈殘天未明。
讀的時間很長，感情暗含於其中，表面上似乎沒有什麼，但我們可以感覺到詩人此時激動的心情。
眼痛滅燈猶暗坐，讀累了，需要休息，給人的感覺似乎是想要平緩下來。
逆風吹浪打船聲。
這句看似無關的語言，實際是暗喻的手法，把感情再重新推起來，表面上卻是平緩又平緩地敘述，絲毫不用力氣。
在絕句中，大概是由於體裁的特殊原因，先抑後揚，層層推進的手法比較多。
而先揚後抑的手法用得似乎比較少。
這裡有兩個問題需要解釋。
我們所說的波瀾，不僅僅指感情的起伏波蕩，也含有文字的色彩、聲調的一交一 互轉換，場面的感覺變化，動靜之間的相互轉化等等來實現作品跌蕩起伏的效果。
比如李益的《夜上受降城聞笛》。
回樂峰前沙似雪，受降城下月如霜。
前兩句給人以蒼茫淒愴悲涼的景象。
不知何處吹蘆管，一夜 徵人盡望鄉。
後兩句卻給人以幽寂淒然的感覺，前後明顯不同，對比強烈，更增加了感人的藝術效果。
同樣杜牧的《山行》就又有不同。
遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。
前兩句是詩中的主人公拾階而上或者是想像著拾階而上時所看到的。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
後兩句是靜止的看（因喜圖中景色而乾脆不走了）。
移動中的看與靜止不動時的觀看，效果自然不同，也是一種起伏變化的手段。
總之，詩的美不僅僅停留在語言上，還有音樂、情緒、情感、場面、動靜、快慢、明暗等等多種效果變化下的美。
起伏和波瀾也不僅僅是情感上的變化，其他方面的變化也可以達到跌宕錯落的效果。
我們在欣賞古人詩詞的時候，自然應該為作者的匠心安排而深入細緻地體會。
如此，才不枉讀古人詩詞。
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