江南講記
八、詠物詩的境界
古典詩詞裡經常見到詠物的內容。
一般初學詩詞的人，也習慣於先從詠物開始。
比如駱賓王七歲就寫了著名的《詠鵝》。
鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。
白毛浮綠水，紅掌撥清波。
在詩人的筆下，鵝的形態、動作被刻畫的惟妙惟肖，栩栩如生。
白毛、綠水、紅掌、清波，四種顏色搭配起來，畫面鮮艷明麗，浮和撥的動作生動準確。
詠物詩有三個境界，隨著作者需要的不同而深淺有別，這一章我們主要來探討這個問題。
據說佛家有個關於境界的說法，共分三層。
第一層是看山是山，看水是水。
這時的山與水在觀察者的面前是事物的本來面目。
第二層境界是見山不是山，見水不是水。
這要求我們觀察事物時需要看到事物的內在的東西，而不能僅僅停留在事物的表面。
第三個境界是看山還是山，看水還是水。
我們從事物的表面看到事物內在的本質，看懂了、看透了，才能物我合一、天人合一，你中有我，我中有你。
認識到了這個水平，便是達到了至高境界。
我們不妨借助佛家的這個說法，來體會一下詠物詩的境界問題。
讓我們來舉賀知章的《詠柳》來說明第一層境界。
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
這首詩把柳樹的特點、形態以及柳樹與時令的關係都寫的很好，詩的技巧很高超。
作為千古流傳的名篇，確實有許多的優點值得我們學習 。
但這首詩只是詠物詩的第一層境界，它除了說柳樹，其它的基本什麼都沒說。
它的優點在於把柳樹說得很好，很準確，說到家了。
缺點也在這裡。
柳樹就是柳樹，不是別的。
因此讀後給我們的感覺是簡單明快，但餘味少。
這就是看山就是山，見水就是水。
類似的詠物詩很多，像開篇我們講的駱賓王的《詠鵝》也是一樣的。
詠物詩到了第二層境界，物已非原物，它已經被作者賦予了主觀的認識，作者把自己對世界、對生活的認知加到物的身上，物就不是自己了，是作者的道具而已。
比如虞世南的《蟬》就是如此。
垂緌飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
前兩句還是對蟬的客觀描寫，後兩句完全是作者自己對生活的感悟，通過蟬的形象來表達。
表面上說蟬，實際說的是理。
這樣的寫法，往往採用雙關、象徵、比喻等等手段，最終達到表達自己想法的目的。
那居高者已經不是蟬，而是人了。
蟬如此，人也是如此。
透過物本身的特點來展開聯想和發揮，達到哲理詩化的目的。
需要注意的是，一定要把握住度，發揮的要貼切自然，切忌生拉硬拽。
當代網絡詩人西部小王曾經有一首寫《跳棋》的詩，很符合這個特點。
我們抄錄來，讀者可以自己去細細的體會。
或具人形或作球，搭橋攔路自為謀；從來捷足須捷徑，踩過同行多少頭。
詠物詩的最高境界是物與我的合一。
我的身世、感慨、寄托完全透過物來表達。
目的明明寫的是自己，卻基本不暴露，作者的本意隱藏的很深。
但我們通過對作品的理解和把握，卻分明可以感受出來。
也就是說，山還是山，水還是水，但裡邊加入了作者的靈魂。
同樣是詠蟬，駱賓王的《在獄詠蟬》就具有這樣的特點。
西陸蟬聲唱，南冠客思侵。
那堪玄鬢影，來對白頭吟。
露重飛難進，風多響易沉。
無人信高潔，誰為表予心。
詩人採用第一人稱的形式，假借蟬的口氣來寫蟬，表面看來是蟬在自說自話，其實全部是詩人自己的心聲。
全詩採用比喻的手法，把自己比喻成蟬。
全篇還採用雙關的手法，從頷聯開始，句句寫的都是蟬，但句句其實又都是自己。
那「玄鬢影」和「白頭吟」，既是蟬，也是囹圄中的自己。
那「露重」和「風多」既是蟬的境遇，也是自己的遭際。
而結尾的蟬的一問，其實就是作者自己的聲聲吶喊。
當代著名詩人劉甲夫先生的《雪蓮》也是這樣的作品。
孤標遺世枕流霞，難做人前解語花。
雲際芙蓉愛冰雪，春風不必到天涯。
劉甲夫先生為人剛正不阿，胸懷坦蕩，性格孤傲，這「難做人前解語花」就是自己的內心獨白。
他又甘於寂寞，蔑視功名富貴，那「春風不必到天涯」的說法更見境界。
表面上寫的是雪蓮的精神品質，但其實都是自己。
王成綱先生曾經說：我是把「雲際芙蓉」和甲夫劃等號的。
需要強調一點的是，詠物詩的境界之說，只是想給讀者一個理解和認識上的方法，並不是說誰高誰低。
賀知章的《詠柳》和駱賓王的《在獄詠蟬》一樣是千古名篇。
因為目的不同，著眼點不同，因而手段不同。
綜合來說，第一層的寫法，講究的是刻畫細膩、生動、準確、傳神。
第二層境界的寫法需要發揮的是詩人的詩思。
詩人在生活中要獨具慧眼，時刻發現生活中能反映詩意的地方，或哲理，或趣味，或詼諧，或幽默，或讚美，或撻伐。
站在不同的角度寫，就會有不同的褒貶態度。
因為物只是個道具，演什麼戲當然要詩人自己說了算。
第三層的寫法，因為物我合一，寫物就是寫自己。
詠物已經不是主要目的，演義的是自己的人生。
這樣的詩一旦寫好了，最容易感動人，因為它包含了作者全部的思想感情，是作者自己靈魂的化身。
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