夢溪筆談
書畫
「耳鑒」與「揣骨聽聲」
【原文】
藏者，多取空名，偶傳為鍾、王、顧、陸之筆１，見者爭售２，此所謂「耳鑒」。
又有觀畫而以手摸之，相傳以謂色不隱指３者為佳畫，此又在「耳鑒」之下，謂之「揣骨聽聲４」。
【註釋】
１鍾、王、顧、陸：指魏晉南朝著名書法家鍾繇、王羲之和畫家顧愷之、陸探微。
２爭售：指爭相購買。
３隱指：也稱「隱手」，為宋人俗語。
指物體表面看似平整，或看不清的物體本以為該是平整的，用手去摸卻有高低不平的感覺。
猶今言「硌手」。
此以畫作言之而謂「色不隱指」，意指畫面上的著色看上去似乎顏料堆積，而撫摸它卻沒有凸起的感覺。
４揣骨聽聲：本意指盲人占卜者靠手摸揣測人的骨相，又聽人的聲音，以判斷人的貴賤吉凶。
【譯文】
收藏作品的人，往往只注重家的名聲，偶然傳聞某幅作品為鍾、王、顧、陸的手筆，見到者就爭相購買，這就叫做「耳鑒」。
又有觀畫而用手去摩挲的，相傳以為畫布不硌手指的為佳畫，這又在「耳鑒」之下，被稱為「揣骨聽聲」。
善求古人心意
【原文】
歐陽公１嘗得一古畫牡丹叢，其下有一貓，未知其一精一粗。
丞相正肅吳公２與歐公姻家，一見曰：「此正午牡丹也。
何以明之？其花披哆３而色燥，此日中時花也；貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。
有帶露花，則房斂４而色澤。
貓眼早暮則睛５圓，日漸中狹長，正午則如一線耳。」
此亦善求古人心意也。
【註釋】
１歐陽公：歐陽修。
２正肅吳公：即吳育，謚號正肅。
３披哆（chǐ）：文中指花朵完全開放、花瓣散開。
披：散開。
哆：張開口的樣子。
４房斂：文中是「花冠收緊」的意思。
房：花房，指花瓣的總體，也就是花冠。
５睛：眼珠，文中指瞳孔。
【譯文】
歐陽修曾經得到一幅牡丹叢古畫，牡丹叢下方畫有一隻貓，歐陽修不知道這幅畫的好壞優劣。
丞相吳育跟歐陽修是親家，一見到這幅畫就說：「這畫的是正午時分的牡丹。
憑什麼知道的呢？花朵完全開放、花瓣散開，而且花的色澤顯得乾燥，這是正午時的花。
貓眼睛裡黑瞳仁像條線，這是正午時的貓眼。
假如是早上帶露的花，那就應該花冠收攏、色澤鮮亮。
貓的瞳孔早上和傍晚是圓的，時間越接近中午就越狹長，到正午時分就細得像一條線了。」
這就是善於研究、揣摩古人作畫的筆意。
高益匠心
【原文】
相國寺１舊畫壁，乃高益２之筆。
有畫眾工奏樂一堵３，最有意４。
人多病５擁６琵琶者誤撥下弦，眾管７皆發「四」字８，琵琶「四」字在上弦，此撥９乃掩十下弦，誤也。
余以謂非誤也。
蓋管以發指為聲，琵琶以撥過為聲，此撥掩下弦，則聲在上弦也。
益之佈置尚能如此，其心匠可知。
【註釋】
１相國寺：也叫大相國寺，在今河南開封。
始建於北齊，原名大建國寺，後被毀，唐代重建後改稱相國寺。
宋代再次重建後，稱大相國寺，規模宏大，史載其「中庭兩廡可容萬人」，每月開放五次作為買賣貨物的大市場。
後又幾度廢毀、重建或重修。
現存廟宇為清乾隆年間重修。
２高益：宋代涿郡（今河北涿州）人，宋太宗時授翰林待詔，善畫佛道、鬼神、漢族及別族人馬。
３一堵：這裡指一面牆壁上的壁畫。
４意：意趣，意味。
５病：以之為病，即認為……有毛病。
６擁：抱，持。
７管：樂器名，後引申為管樂器的統稱，文中指笛、簫之類的管樂器。
８「四」字：古代工尺譜中的一個音。
工尺是我國古代音樂記譜時表示音階的符號的總稱。
《遼史·樂志》中載：「……其聲凡十，曰五、凡、工、尺、上、一、四、六、勾、合……」
９撥：彈奏樂器時撥弦的用具。
十掩：遮掩，擋住。
蓋：文中用作連詞，用於連接上一層意思，表示原因。
要注意將這種用法與「蓋」的副詞用法加以區別，「蓋」作副詞時表示「大概」、「大約」的意思。
發指：抬起指頭，文中指彈奏管樂器時抬起按孔的手指頭使琵琶發出聲音。
撥過：撥子劃過，文中指彈奏琵琶時撥子在弦上劃過使琵琶發出聲音。
佈置：古人論畫的專用名詞，指畫面內容的分佈安排。
心匠：獨特的構思、設計，後來也寫作「匠心」。
【譯文】
大相國寺的舊壁畫，是高益的真跡。
有一面牆上的一幅眾樂工演奏音樂的壁畫最有意味。
觀畫的人多半會認為畫中彈奏琵琶的人錯撥了下弦，因為所有的管樂器都在發「四」這個音，而琵琶上的「四」字應該在上弦，這畫中人所持的撥子是遮掩著下弦的，畫錯了。
我認為不是畫錯了，因為管樂器是在按孔的指頭抬起時發聲，而琵琶則是在撥子從弦上劃過時發聲，這畫中的撥子遮掩住下弦（說明剛從上弦劃過），那麼發聲的弦應該正是上弦。
高益作畫的佈局安排尚且能如此，他的匠心獨運之處是可以推知的。
之妙
【原文】
之妙，當以神會，難可以形器求也。
世之觀畫者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至於奧理冥造者，罕見其人。
如彥遠１《畫評》言：「王維２畫物，多不問四時，如畫花，往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景。」
予家所藏摩詰畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉，此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意。
此難可與俗人論也。
謝赫３云：「衛協４之畫，雖不該備形妙，而有氣韻，凌跨群雄，曠代絕筆。」
又歐文忠《盤車圖》云：「古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。
忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。」
５此真為識畫也。
【註釋】
１彥遠：即張彥遠。
唐後期評論家。
字愛賓，猗氏（今山西臨猗南）人。
開元間宰相張嘉貞後人。
歷官員外郎，著有《歷代名畫記》《法書要錄》等。
２王維（701—761）：字摩詰，蒲州（今山西永濟）人。
官至尚書右丞。
為盛唐著名詩人及畫家。
３謝赫：南朝齊梁時人，著有《古畫品錄》。
４衛協：晉初畫家，時有「畫聖」之名。
５此處所引歐陽修詩，原是和梅堯臣而作的，大意是說：古人繪畫注重意境，不注重形似，梅堯臣的詩則強調寫實，追求平淡的風格，詠物直露而不含蓄；對於繪畫上的「忘形得意」，瞭解的人少，作詩如果過分求實，則不如學學「忘形得意」的辦法，以意境為主，使人讀一首詩如同看一幅畫。
堯臣（1002—1060），字聖俞，宣城（今屬安徽）人，官至員外郎。
【譯文】
作品的奧妙之處，當從心領神會的意境上體悟，難以僅從形跡的相似性上尋求。
世上觀賞繪畫作品的人，大都不過能指摘畫中的事物形象、配備位置及色彩運用等方面的瑕疵而已，至於確實能夠在冥冥中領會優秀畫作的深刻意境和哲理的，罕見其人。
如張彥遠的《畫評》言說：「王維畫景物，多不問四時節令，如畫花，往往將不同季節開花的桃、杏、芙蓉、蓮花等畫於同一幅景物圖上。」
我家收藏的摩詰所畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉，這是得心應手的創作，意趣到處便可成畫，所以能夠達理入神，深得天機本性。
這是難以與普通人理論的。
謝赫說：「衛協的畫，雖然不能完全一精一妙逼真地繪出事物的外在形象，而有生動的神氣和韻味，所畫超越競起的名家，可稱是空前絕後的作品。」
歐陽文忠公的《盤車圖詩》又說：「古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。
忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。」
這些都是真正懂得繪畫奧妙之所在的言論。
王維《黃梅出山圖》
【原文】
王仲至１閱吾家畫，最愛王維畫《黃梅出山圖》。
蓋其所圖黃梅、曹溪２二人，氣韻神檢，皆如其為人。
讀二人事跡，還觀所畫，可以想見其人。
【註釋】
１王仲至：即王欽臣（約1035—1101）。
字仲至，宋城（今河南商丘）人。
歷官開封府尹、集賢殿修撰。
以藏書著稱。
２黃梅：即唐高僧弘忍（602—675）。
俗姓周，黃梅（今屬湖北）人。
為禪宗第五祖。
曹溪：即唐高僧慧能（638—713）。
俗姓盧，弘忍弟子，後在韶州（今廣東韶關）曹溪傳道。
為禪宗第六祖。
【譯文】
王仲至觀賞我家的藏畫，最喜歡王維畫的《黃梅出山圖》。
這是由於所畫黃梅、曹溪二人，氣韻神情和約束檢點的態度，都像他們的為人。
閱讀傳記所載二人的事跡，再看王維所畫，可以想見二人的真實形象。
畫工畫佛光之謬
【原文】
畫工畫佛身光１，有匾圓如扇者，身側則光亦側，此大謬也。
渠２但見雕木佛３耳，不知此光常圓４也。
又有畫行佛，光尾向後，謂之「順風光」，此亦謬也。
佛光乃定果５之光。
雖劫風６不可動，豈常風７能搖哉！
【註釋】
１佛身光：為佛造像時，以佛身為中心畫出一圈輝光，稱佛光。
２渠：古漢語中可用作第三人稱代詞，指他、他們。
３雕木佛：用木頭雕刻的佛像。
４常圓：一直是圓的。
常：永久的，固定的。
５定果：文中是「修成正果」的意思。
６劫風：毀滅之風。
劫：佛教用語，「劫波」的簡稱。
古印度佛教傳說認為，世界若干萬年毀滅一次並重新開始，這樣一個輪迴的週期叫做一劫。
佛經認為劫包括成、住、壞、空四個時期，叫做四劫。
到壞劫時，會有火、水、風三災出現，世界將歸於毀滅。
文中所說的劫風就是指的壞劫之風。
７常風：普通的風。
常：普通的，平常的。
【譯文】
畫工畫佛身的輝光，有時畫作扁圓狀扇形的，如果佛身側轉時，那輝光也側轉，這就大錯特錯了。
他們大概只見到過木雕的佛像而已，不知道這種圓形的輝光是固定不變的。
還有人畫行走的佛，把那輝光的尾部畫得拖向後方，叫什麼「順風光」，這也是錯誤的。
佛的輝光是修成定果的光。
即使是遇到能毀滅一切的劫風也不會動搖，哪裡是尋常之風所能吹動的啊！
宋迪論山水畫「活筆」
【原文】
度支員外郎宋迪１工畫，尤善為平遠山水。
其得意者，有《平沙雁落》《遠浦帆歸》《山市晴嵐》《一江一 天暮雪》《洞庭秋月》《瀟湘夜雨》《煙寺晚鐘》《漁村落照》，謂之「八景」，好事者多傳之。
往歲小窯村陳用之２善畫，迪見其畫山水，謂用之曰：「汝畫信工，但少天趣。」
用之深伏其言，曰：「常患其不及古人者，正在於此。」
迪曰：「此不難耳。
汝先當求一敗牆，張絹素訖，倚之敗牆之上，朝夕觀之。
觀之既久，隔素見敗牆之上，高平曲折，皆成山水之象。
心存目想：高者為山，下者為水；坎者為谷，缺者為澗；顯者為近，晦者為遠。
神領意造，倪然３見其有人禽草木飛動往來之象，了然在目。
則隨意命筆，默以神會，自然境皆天就，不類人為，是謂『活筆』。」
用之自此畫格得進。
【註釋】
１宋迪：字復古，洛陽人。
歷官度支員外郎。
善畫寒林、松石，尤善平山遠水。
作畫崇尚意境，蘇軾曾稱其畫「妙絕一時」。
２陳用之：「之」亦作「智」。
郾城（今屬河南）人。
仁宗天聖中為圖畫院祗候，未久罷歸。
居小窯鎮，世人多稱之為「小窯陳」。
善畫佛道、人馬、山川林木，而偏於一精一詳。
３倪（huǎnɡ）然：通「恍然」，忽然領悟的樣子。
【譯文】
度支員外郎宋迪一精一工繪畫，尤其擅長平山遠水。
其得意作品，有《平沙雁落》《遠浦帆歸》《山市晴嵐》《一江一 天暮雪》《洞庭秋月》《瀟湘夜雨》《煙寺晚鐘》《漁村落照》，稱為「八景」，喜歡的人多為傳播。
往年小窯村陳用之善於繪畫，宋迪見其山水畫，對他說：「你的畫確實一精一工，但缺少自然情趣。」
用之深深歎服他這話，說：「我常擔心自己的畫不及古人，正在於這一點。」
宋迪說：「這點不難做到。
你可以先找一堵破敗的牆壁，對著牆壁張起一幅白色絲絹的大畫布，然後倚在敗牆上，早晨晚上日出日落時，都看敗牆在畫布上的投影。
觀看得久了，隔著畫布就能見到敗牆的上部，高低平凹，曲曲折折，都能變幻成山水的景象。
心目一體而存想：敗牆高處是山，低處是水；凹陷處是山谷，缺口處是山澗；顯豁處是近景，模糊處是遠景。
神會而意到，忽然發現敗牆上都是人物、禽一獸 、草木飛動往來的景象，全然歷歷在目。
於是隨意命筆，默然畫出心領神會的意象，自然畫中的意境就都天然而成，不似人為的造作，這就叫做『活筆』。」
用之自此以後，繪畫的格調得以不斷進步。
徐鉉善小篆
一江一 南徐鉉１善小篆，映日視之，畫之中心有一縷濃墨，正當其中。
至於屈折處亦當中，無有偏側處。
乃筆鋒直下，不倒側，故鋒常在畫中。
此用筆之法也。
鉉嘗自謂「吾晚年始得歪匾２之法」。
凡小篆，喜瘦而長；歪匾之法，非老筆不能也。
【註釋】
１徐鉉（917—992）：字鼎臣，廣陵（今一江一 蘇揚州）人。
初仕南唐為大臣，入宋後歷官給事中。
２歪（wāi）匾：讀作「歪扁」。
小篆書法，如傳統所稱的「鐵筋篆」，一般喜正直瘦長，然過正而無偏側，皆長而無扁圓，則顯得呆板。
歪匾之法，蓋折衷隸法於篆書，雖有歪、扁之筆而不失正，是為難得。
【譯文】
南唐徐鉉善於小篆書法，對著日光看他的小篆作品，筆畫的中心都有一縷濃墨，恰在筆畫的正中。
至於筆畫的曲折之處，這縷濃墨也在正中，沒有偏側到筆畫兩邊的。
這是由於筆鋒直行，既不倒退，也不偏斜，所以筆鋒常在筆畫的正中。
這是小篆書法正宗的運筆法度。
徐鉉曾自稱「我到晚年才摸索出歪匾之法」。
凡是小篆，一般喜歡瘦而長；折衷使用歪、扁的運筆法度，非具有老到經驗的書法家不能做到。
吳道子畫圓光
【原文】
《名畫錄》１：「吳道子２嘗畫佛，留其圓光，當大會中，對萬眾舉手一揮，圓中運規３，觀者莫不驚呼。」
畫家為之自有法，但以肩倚壁４，盡臂揮之，自然中規。
其筆畫之粗細，則以一指拒壁５以為準，自然均勻。
此無足奇。
道子妙處，不在於此，徒驚俗眼耳。
【註釋】
１《名畫錄》：五代張僧繇著。
２吳道子：唐代著名畫家，陽翟（今河南禹州）人，唐玄宗時任內教博士，改名道玄，世稱畫聖，其繪畫技法對後世影響很大，尤其擅長畫佛教和道教人物。
３運規：轉動圓規。
運：轉動。
４倚壁：靠近牆壁。
倚：在古漢語中有一個義項就是「靠近」，如李白詩《明堂賦》「岌嵩噴伊，倚日薄月」中的「倚」。
５拒壁：抵住牆壁。
文中是指畫線條時，伸出一個手指抵住牆壁來固定畫筆與牆壁的距離，從而畫出粗細相等的線條。
【譯文】
《名畫錄》裡說：「吳道子曾經繪製佛像，留下一圈佛光不畫，等到舉行盛典的時候，當著成千上萬人的面，舉起手來一揮而就，佛光圓得就像用圓規所畫一般，眾人無不驚歎。」
畫家繪製圓形自有辦法，只要將肩頭靠近牆壁，盡量伸長臂膀揮手畫圓，（所畫的圓）自然像用圓規畫出的一樣。
畫家控制筆畫粗細的方法，就是由握筆之手的一個手指抵住牆壁作為保持距離的標準，畫出的線條自然粗細均勻。
這些都不足為奇。
吳道子繪畫的高妙之處並不在於這些地方，只不過令俗人之眼感到驚異罷了。
晉宋人墨跡
【原文】
晉、宋人墨跡，多是弔喪問疾書簡。
唐貞觀中，購求前世墨跡甚嚴，非弔喪問疾書跡，皆入內府。
士大夫家所存，皆當日朝廷所不取者，所以流傳至今。
【譯文】
現存的兩晉及劉宋時人物的書法真跡，大都是弔喪問疾的書信之類。
唐代貞觀年間，搜訪購求前世書法真跡的措施非常嚴格，只要不是弔喪問疾的書信之類，全都入於皇宮的內府。
如今士大夫家所收藏的，都是當時朝廷所不收的，所以能夠流傳到現在。
徐熙與黃筌
【原文】
國初，一江一 南布衣徐熙１、偽蜀翰林待詔黃筌２，皆以善畫著名，尤長於畫花竹。
蜀平，黃筌並子居寶、居寀、居實，弟惟亮，皆隸翰林圖畫院，擅名一時。
其後一江一 南平，徐熙至京師，送圖畫院。
品其畫格，諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之「寫生」；徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。
筌惡其軋己，言其粗惡不入格，罷之。
熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色一圖之，謂之「沒骨圖」，工與諸黃不相下，筌等不復能瑕疵，遂得齒院品。
然其氣韻，皆不及熙遠甚也。
【註釋】
１徐熙：金陵（今一江一 蘇南京）人。
南唐時不仕，後入宋。
與黃筌並為五代宋初花鳥畫不同流派的代表人物。
２黃筌（約903—965）：字要叔，成都人。
仕前、後蜀，入宋官至太子左贊善大夫。
與諸子及弟惟亮並善花鳥畫，自成一派。
【譯文】
本朝立國之初，一江一 南處士徐熙、後蜀翰林待詔黃筌，都以善畫著名，尤其擅長畫花竹。
後蜀平定後，黃筌及諸子居寶、居寀、居實，以及弟惟亮，都入宋而隸籍於翰林圖畫院，擅畫名於一時。
此後一江一 南平定，徐熙被征至京師，也送到圖畫院供職。
品評他們的繪畫風格，黃氏父子兄弟畫花，妙在著色，用筆極為鮮艷細緻，幾乎看不到墨跡，只以淡淡的色彩染成，他們自稱為「寫生」；徐熙畫花，則是用墨筆畫的，特別潦草，然後在水墨上略施彩色，神氣便迥然而出，別有一番生動的韻味。
黃筌妒忌徐熙超過自己，就說徐熙的畫粗糙拙劣不入流，徐熙遂被罷去圖畫院待詔的職事。
徐熙之子於是倣傚諸黃的風格，更不用墨筆，而直接用彩色來畫，稱所畫為「沒骨圖」，且一精一工與諸黃不相上下，黃筌等也不再能指摘其瑕疵，因而得以列入圖畫院入品的作品中。
然而所謂「沒骨圖」的氣韻，已遠不及徐熙的作品。
學書法度
【原文】
予從子遼１喜學書，嘗論曰：「書之神韻雖得之於心，然法度必資講學。
常患世之作字，分制無法。
凡字有兩字、三四字合為一字者，須字字可拆；若筆畫多寡相近者，須令大小均停。
所謂筆畫相近，如『殺』字，乃四字合為一，當使『乂』、『木』、『幾』、『又』四者大小皆均；如『菽』字，乃二字合，當使『上』與『小』二者大小長短皆均。
若筆畫多寡相遠，即不可強牽使停，寡在左則取上齊，寡在右則取下齊。
如從『口』從『金』，此多寡不同也，『吟』即取上齊，『釦』則取下齊；如從『菽』從『又』，及從『口』從『胃』，三字合者，多寡不同，則『叔』當取下齊，『喟』當取上齊。
如此之類，不可不知。」
又曰：「運筆之時，常使意在筆前，此古人良法也。」
【註釋】
１遼：沈遼（1032—1085）。
字叡達，曾任酒稅、市舶司、軍資庫等監官，因事下獄，被流放。
擅長詩文、書法。
【譯文】
我的侄子沈遼喜歡學書法，曾經議論說：「書法的神韻雖然要有悟性才能體會到，然而規矩法度是一定要靠講論學習 的。
常見世人寫字的毛病，在於合體字各部分的拆合安排沒有章法。
凡是一字有用兩個字或三四個字合成的，應該使字字可拆開；如果筆畫的多寡相近的，要使它們大小勻稱。
所謂筆畫的多寡相近，如『殺』字，是四個字合為一字的，應當使『乂』、『木』、『幾』、『又』四者的大小都均勻；又如『菽』字，是兩個字合為一字的，應當使『上』與『小』二者的大小長短都均勻。
如果筆畫的多寡相差較多，則不可牽強地使之均勻，筆畫少的在左就在上面取齊，筆畫少的在右就在下面取齊。
如從『口』從『金』，這是筆畫多寡不同的，二者合成『吟』字即在上面取齊，合成『釦』字則在下面取齊；又如從『菽』從『又』，及從『口』從『胃』，都是三個字合成一字的，兩邊筆畫的多寡不同，則『叔』字應當在下面取齊，『喟』字應當在上面取齊。
諸如此類，都不可不知道。」
又說：「運筆的時候，要常使每一筆的書寫法度在落筆之前已在心中形成，這是古人練一習一 書法的良好方法。」
王羲之《樂毅論》石刻
【原文】
王羲之書，舊傳唯《樂毅論》乃羲之親書於石，其他皆紙素所傳。
唐太宗裒聚二王墨跡，唯《樂毅論》石本在，其後隨太宗入昭陵１。
朱梁時，耀州節度使一溫一 韜２發昭陵得之，復傳人間。
或曰公主以偽本易之，元不曾入壙３。
本朝入高紳４學士家。
皇祐中，紳之子高安世為錢塘主簿，《樂毅論》在其家，予嘗見之。
時石已破缺，末後獨有一「海」字者是也。
其家後十餘年，安世在蘇州，石已破為數片，以鐵束之。
後安世死，石不知所在。
或雲蘇州一富家得之，亦不復見。
今傳《樂毅論》皆摹本也，筆畫無復昔之清勁。
羲之小楷字，於此殆絕。
《遺教經》之類，皆非其比也。
【註釋】
１昭陵：唐太宗陵墓。
２一溫一 韜：華原（今陝西耀縣）人。
唐末為華原鎮將，降於後梁，曾盜發唐諸帝陵墓。
後唐明帝時被賜死。
３壙（kuanɡ）：墓穴。
４高紳：鄞縣（今屬浙一江一 ）人。
為真宗朝宰相王欽若親戚，曾屢任館職，又歷轉運使、經略使等。
【譯文】
王羲之王羲之的書法作品，舊時相傳只有《樂毅論》是王羲之親筆書寫上石的，其他都是以紙本或絹本流傳的。
唐太宗搜集王羲之父子的墨跡，只有《樂毅論》的石刻尚在，後來太宗去世時被隨葬於昭陵。
朱氏後梁時，耀州節度使一溫一 韜盜發昭陵，得到《樂毅論》石刻，才使之復傳於世間。
也有人說此石刻在隨葬時，被太宗公主用偽造的石刻調換了，真石刻原不曾入墓穴。
此石刻到本朝入於高紳學士家。
皇祐年間，高紳之子高安世為錢塘主簿，《樂毅論》石刻在其家，我曾見到過。
此時石刻已破損殘缺，其文最末只剩一個「海」字的那一塊就是。
此後十餘年，高安世家在蘇州，石刻已破裂為好幾片，用鐵箍箍在一起。
後來安世死去，石刻也不知所在。
或說石刻流落到了蘇州的一個富豪家裡，然而也沒有人再見到過。
現在流傳的《樂毅論》都是石刻本的摹本，筆畫已沒有先前石刻本的清勁之風。
羲之的小楷字作品，大概到此就絕跡了。
至於《遺教經》之類，則都不能和這幅作品相比。
董源、巨然山水畫
【原文】
一江一 南中主１時，有北苑使董源２善畫，尤工秋嵐遠景，多寫一江一 南真山，不為奇峭之筆。
其後建業僧巨然３祖述源法，皆臻妙理。
大體源及巨然畫筆皆宜遠觀，其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。
如源畫《落照圖》，近視無功，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂宛有反照之色，此妙處也。
【註釋】
１一江一 南中主：即南唐皇帝李璟（916—961）。
942年即位，後為後周所攻，去帝號，改稱「一江一 南國主」。
２董源：南唐畫家。
字叔達，鍾陵（今一江一 西進賢）人。
擅長水墨山水畫，為當時南方山水畫流派的主要代表人物之一。
３巨然：五代宋初畫家。
初為一江一 寧開元寺僧，後隨南唐後主降宋入汴京，居開寶寺。
繼承董源水墨山水畫風而有發展，世稱「董巨」。
【譯文】
一江一 南中主在位時，有北苑使董源擅長繪畫，尤其一精一工於秋天霧靄遠景的畫作，多描寫一江一 南的真山真水，而不用奇特峻峭的筆法。
後來建業僧人巨然繼承董源的畫法，都達到出神入化的境界。
大體董源及巨然的水墨畫作都應該遠觀，他們的用筆甚為潦草，靠近觀看幾乎不似物類形象，遠看則景物粲然呈現，寄托幽遠的情思，使人如目睹勝境奇觀。
如董源所畫的《落照圖》，近看不見有什麼功夫，遠觀則村村落落邈然深邃悠遠，全是一派日落遠山時的晚景，遠方的峰頂宛然有落日返照的霞光，這正是他的畫作的奇妙之處。
【評析】
此門主要是談鑒賞的，但涉及書法、繪畫理論及技巧，保存了重要的史資料，多為後世學著作所引用。
分類：未分類項